El Camerino 20/03/2025 Aniversario en el teatro, la navarra que ilustra textos de Lorca y una reflexión sobre la percepción del grafiti
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NoticiasTranscripción
00:00El espíritu del orca sigue vivo a través del arte y continúa inspirando a generaciones
00:08de artistas.
00:09La poesía llega a los teatros, a las páginas de los libros y, sobre todo, a los corazones
00:14de quienes crean hoy en El Camerino.
00:16Exploramos cómo su legado sigue inspirando las obras de nuestros invitados.
00:20Bienvenidos a El Camerino.
00:22Comenzamos una tarde más.
00:23Hoy llega a El Camerino Miquel Goicoechan Día, director y autor de Iluna Producciones,
00:46quien celebra 30 años de trayectoria con el estreno de su nueva obra, El Hombre Aro
00:51y la chica que buscaba al orca.
00:54Con él descubriremos el proceso creativo detrás de esta emotiva obra, que aborda la
00:58memoria histórica y la búsqueda de identidad en tiempos de conflicto.
01:03Una obra de Iluna que ha evolucionado a lo largo de tres décadas su visión del teatro
01:07y sus proyectos futuros.
01:12Pablo Ochoa de Olfa comenzó siendo grafitero, pero tras toda una vida dedicada al arte,
01:18su modo de expresión ha evolucionado.
01:20Con una técnica que pocos artistas se atreven a utilizar y con una visión crítica de cómo
01:25la sociedad trata el arte urbano, Pablo nos abre las puertas de su estudio para conocer
01:30desde dentro su modo de ver el arte.
01:37Además conversamos con Hidoya Iribertegui, una artista navarra que ha plasmado su visión
01:41única del mundo de Federico García Lorca en su más reciente proyecto.
01:46Las Ilustraciones de Tarde Dominguera en un Pueblo Grande.
01:50La reconocida ilustradora ha logrado recrear un pueblo andaluz de los años 20 a través
01:54de sus dibujos, relacionando su pintura con la música y con su pasión por el autor,
02:00que ha marcado un hito importante en su vida artística.
02:03Y como cada semana, la agenda cultural ocupa un espacio importante en el Camerino, con
02:12las citas destacadas para los próximos días en el mundo del teatro, el cine, la música
02:17y las artes plásticas.
02:19Todo lo que no te puedes perder.
02:24Comenzamos el programa celebrando, el Luna Producciones celebra su 30 aniversario y lo
02:29hace con el estreno de El Hombre Aro y la chica que buscaba a Lorca, que se estrena
02:34mañana mismo en el Teatro Gallarre.
02:36Hasta aquí, hasta el Camerino, llega Miguel Oiko Echandía, autor y director de esta obra.
02:41Miguel, lo primero, bienvenido y Zorion, a corto a la trayectoria que lleváis.
02:46Pues bien hallado y muchas gracias, muchas gracias.
02:48Bueno Miguel, lo primero que me gustaría preguntarte es cómo comenzasteis esta obra,
02:53porque sé que ha sido difícil y laboriosa para ti, que te ha costado, que has tenido
02:57que investigar muchísimo.
02:59¿Cómo fue el inicio y por qué decidisteis tratar este tema?
03:03Bueno, veníamos de varias producciones en las que abordábamos la memoria histórica
03:09y habíamos representado en otras funciones un lado ideológico, siempre tratamos las
03:22obras desde un punto de vista humano y en este queríamos abordar, de una manera especial,
03:30el sufrimiento de los jóvenes en la guerra, de vidas trastocadas por todo lo que supone
03:39un conflicto bélico.
03:41Había figuras y, sobre todo, entornos que habían aparecido en investigaciones anteriores,
03:51el entorno del pueblo gitano, su papel en la guerra, Lorca, que siempre ronda todo el
03:58conflicto como la figura más representativa artística que tenía España en ese momento,
04:04y a mí también había aparecido la Olimpiada Popular de Barcelona, ahí se presentaban
04:12inventos, juegos nuevos, por encima del lado oficial en el que aparecen todos los deportes
04:20y dentro de esos inventos había uno en especial que se fue real, que lo cuenta el propio título
04:27de la obra, el Hombre Aro, y la chica que buscaba a Lorca, la otra segunda persona,
04:33que para mí tenía una relevancia distinta en el sentido que me permitía el juego, la
04:40fábula, la aventura, el viaje, y a partir de ahí creamos una ficción que tratará
04:47de recoger todos estos elementos.
04:49Todos estos elementos que llegan después de lo que decíamos, una larga investigación
04:55que ha costado su trabajo, ¿qué es lo que más te ha costado de este proceso?
05:00Bueno, hacer una obra, a mí investigar me gusta mucho, porque al final son historias
05:08que te interesan y además nunca sabes lo que vas a coger, entonces tú vas leyendo,
05:15buscando, aparecen distintas cosas, tienes el entorno de Lorca, su vida, sus últimos
05:21días, la residencia de estudiantes, pero también cómo vivió el pueblo gitano, la
05:26guerra civil, de distintas zonas, hasta elegir una en concreto, el propio recorrido bélico,
05:34el mundo del circo que también aparece en esta función, qué es y qué no hacían,
05:40porque el circo de ahora lo conocemos un poco, pero en 1936 un poco menos, bueno, cuesta
05:47buscar lo que quieres contar en una función, pero cuanto más abres el abanico, al final
05:53ves que esas posibilidades son mejores, en ese sentido, a mí lo que más me preocupa
06:01contar siempre en una obra es que tenga emoción, que tenga sentido, que lo que se cuenta creamos
06:12que puede interesarnos a nosotros y conmover a los espectadores.
06:16Además, Miguel, en relación con el tema de la memoria histórica, que ya la habíais
06:21tratado desde vuestra producción, en este caso lo hacéis, lo habéis dicho vosotros
06:26mismos con algo de sutileza, es un término que habéis utilizado para esta obra.
06:31Sí, no es tanto exactamente la memoria histórica, sino que al tratar temas tan duros como la
06:40prisión de Ezcaba en el último montaje o la situación de las cunetas en Vencidos,
06:48esta obra es, eran obras más duras, más de grises, esta obra abarca más todos los colores,
06:59no es un trasfondo tan duro, hay mucha parte en la obra de diversión, hay bastante de
07:10gris al final, pero hay un universo muy colorido durante toda la obra.
07:16Cuando decimos que es una obra sensible, poética, más de matices, que creemos que son muy bonitos
07:26de apreciar por parte del espectador, no es tan estridente como puede ser Ezcaba.
07:31Y mañana ya, mañana se presenta, estáis ya en las horas previas, en las últimas preparativos,
07:39¿cómo esperáis que sea esa primera función en el Teatro Gallarri?
07:42Pues lo primero, con muchísimas ganas, tenemos mucha curiosidad por ese montaje, porque sí
07:49que, por ejemplo, con Ezcaba, la experiencia anterior, teníamos una idea de la respuesta
07:56que podía generar en la medida que era un tema muy conocido, muy relevante, y en este
08:01caso contamos una historia, como es nuestra, no la conoce nadie, entonces mucha curiosidad,
08:07muchas ganas, creemos que ha quedado un montaje muy bonito, muy agradable de ver, y creemos
08:13que va a tocar, que va después de la función, que nos vamos a quedar con esa historia de
08:18los personajes. Siempre tienes ganas de que llegue el estreno y mostrar el trabajo que
08:23ha costado durante tiempo, pero en este caso creemos que tenemos algo bonito que contar.
08:29Seguro que hará reflexionar a muchas de las personas que se acerquen a ver esa obra, Miguel,
08:35pero hoy no nos podemos tampoco dejar y no hablar de los 30 años de Iluna Producciones,
08:42cómo os encontráis y cómo ves tu Iluna después de los 30 años de trayectoria?
08:46Lo primero es que parece mentira, es que 30 años, quiero decir, lo cuentas y es un transcurso
08:54de tiempo, pero para mí ha sido mi vida, desde que era un chaval, desde que empecé
09:00en el instituto a hacer teatro y a partir de ahí, yo en la universidad empezamos con Iluna,
09:06entonces ha sido un proceso con muchísimos cambios, con muchos pasos de gente importante
09:13dentro de la compañía, pero yo cómo lo veo, pues creo que ahora nos estamos acercando
09:19y espero que esto sea progresivo, que cada vez hagamos más el teatro que queremos hacer.
09:25Creo que la edad también y el pozo que tenemos de haber funcionado da la valentía para poder
09:33hacer los productos que quieres hacer, prescindiendo un poco de qué pasará después,
09:40que todos queremos que pasen cosas maravillosas, pero sin atender tanto a lo comercial,
09:45más a lo que pensamos y a lo que sentimos.
09:48Claro, os das unas pinceladas, porque mi siguiente pregunta era preguntarte, Miguel,
09:51a ver cuál es el teatro que queréis hacer vosotros, ciñéndoos a vuestros pensamientos,
09:57sin lo que decías, sin tener tanta visión en lo comercial.
10:00Pues con mucho corazón y muchas agallas, si se puede decir así.
10:06Yo quiero hacer historias que me emocionen y tratar de emocionar a los demás.
10:13Me gustaría que los montajes que hagamos tengan un pozo, que no sean de consumo rápido,
10:21que no pasen, sino que dejen algo al espectador, que siempre es complicado y siempre es un reto,
10:28pero sí queremos que nuestros montajes tengan un fondo.
10:32Así lo estáis consiguiendo, Miguel. Muchísima suerte en ese estreno de mañana,
10:38que estoy segura será todo un éxito y seguiremos viéndoos.
10:41Ahí una proyección es cumplir años todavía, muchísimas más, Miguel, muchísimas gracias.
10:45A vosotros.
10:46Gracias. Y del teatro nos trasladamos ahora a conocer a un pintor muy especial.
10:51Su amor por el graffiti, arte con el que comenzó, le ha llevado a hacer muchísimas reflexiones
10:56de cómo la sociedad ve el arte urbano y lo ha querido plasmar en su obra. Vean.
11:04En el mundo del arte, las influencias y las experiencias se mezclan para dar forma a lo que vemos hoy.
11:10La historia de este artista comienza en la calle, donde su dedicación lo llevó a una nueva forma de expresión.
11:16Desde que tengo uso de razón, o desde que puedo recordar, empecé pintando graffiti.
11:22Nunca he sido un gran grafitero, pero ponía mucho más empeño que talento en ello.
11:28La transición del graffiti a las galerías no es algo sencillo, pero a través de su arte
11:32busca dar visibilidad a una forma de expresión muchas veces mal interpretada y rechazada.
11:37El proceso empieza en la cabeza, empieza en la decisión de pintar esto,
11:43enfocar en el graffiti en una especie de... no sé...
11:51...disappointment, disgusto por el rechazo que a menudo provoca el graffiti.
11:57Creo que está injustamente tratado y entonces intento demostrar que no es correcto maltratar cualquier tipo de arte.
12:07Su arte es, en muchos sentidos, una reflexión sobre la forma en la que percibimos el graffiti y su relación con el espacio público.
12:14Entonces lo que hago es buscar una imagen que refleje lo que yo creo. Busco esa imagen y la pinto.
12:20A menudo es una fotografía o un recuerdo o algo absolutamente imaginado.
12:26Es lo que busco, modifico y adapto a lo que quiero.
12:31A menudo muestro el graffiti junto a bolsas de basura o a basura, relacionando la idea de que el graffiti es percibido como algo sucio que hay que limpiar.
12:42El artista se adentra en una técnica poco común, la pintura sobre cristal.
12:47Un soporte que no solo da forma a sus creaciones, sino que también aporta un simbolismo que va más allá del lienzo tradicional.
12:53Me parece que refleja muy bien la temática de lo que hago y no es el único soporte que pinto, pero es el que me produce más satisfacción.
13:03Llevo tres años pintando así. Es una técnica, no voy a decir que soy el primero que la hace, sin duda, pero es bastante propia.
13:13A través del cristal busca transmitir un mensaje claro. El graffiti, aunque a menudo ignorado, está presente en todos nosotros.
13:20Como una ventana hacia una forma de arte que forma parte de nuestro entorno.
13:24Pinto un soporte transparente porque es a través de un cristal que puedes ver el arte en la calle desde casa.
13:30Si lo quieres tener en casa, lo tienes que tener a través de un cristal.
13:34A lo largo de su carrera, el objetivo es claro.
13:36La carrera de un artista se suele premiar tras la consistencia de ese mismo artista.
13:43Si yo soy consistente y sigo trabajando como trabajo y haciendo las cosas que hago, evolucionando obviamente,
13:50y siguiendo mi propio impulso, creo que mi carrera profesional irá acorde a eso.
14:00Es decir, no tengo que soñar con esos sitios en los que me gustaría estar, sino que tengo que trabajar para estar en ellos.
14:09Así, con cada trazo y cada técnica, este artista continúa su camino desafiando percepciones
14:14y transformando el graffiti en una propuesta legítima de reflexión y arte.
14:29Hoy en El Camerino contamos con una invitada muy especial.
14:32Idoya Iri Vertegui, una artista pamplonesa cuya obra ha conquistado ya a muchas personas.
14:37Hoy nos trae su reciente proyecto, un trabajo visual de la vida en texto de Federico García Lorca.
14:42Tarde, dominguera, en un pueblo grande. Idoya, bienvenida.
14:46Hola, buenos días.
14:48¿Qué tal estás y cómo ha sido ese lanzamiento de este libro tan especial para ti?
14:53Pues estoy bien, muy atardeada con acciones de presentación del libro.
15:00Muy contenta porque ha quedado muy bonito.
15:02Y, la verdad, estoy muy contenta.
15:06Este libro trata de la obra de Federico García Lorca.
15:10¿Qué es lo que a ti te atrajo para crear esta obra, para ilustrar sus palabras?
15:16Bueno, siempre cuento que este libro se ha ido fraguando a lo largo de los años
15:21porque yo tuve contacto con la obra de Federico García Lorca muy jovencita
15:27por un libro que me pasó mi padre.
15:29Para una cosa que yo tenía que hacer, una pieza de teatro, tenía que escoger un texto.
15:34Luego, con el tiempo, ese libro se me olvidó, digamos, pasado el tiempo,
15:39y lo retomé hace unos años y descubrí, era una antología de toda la obra de Lorca,
15:45descubrí al final del libro como unas cuantas páginas en prosa,
15:51que es muy raro. Lorca siempre lo conocemos por su poesía, por su teatro,
15:55pero es lo único que tiene en prosa.
15:58Eran unos fragmentos pequeñitos de impresiones que él tenía al ir por los pueblos de España.
16:04Concretamente una me llamó la atención, que fue esta tarde donde era en un pueblo grande.
16:09¿Y de qué trata? Porque vemos bastantes matices de una zona de España.
16:14Sitúanos un poco, ¿qué vamos a poder ver exactamente en el libro?
16:19De todas estas impresiones y paisajes, que es el primer libro de Lorca,
16:23cuando todavía no había cumplido 20 años, esta es la única que no describe exactamente dónde acontece.
16:31Entonces yo tenía la libertad, o me tomé la libertad, de escoger Andalucía,
16:37ya que Lorca era andaluz, y porque me apetecía mucho dibujar ese color del sur.
16:45Entonces lo que vamos a encontrar es precisamente lo que viene en el título,
16:49que es una tarde dominguera en un pueblo grande, pero descrita por Lorca,
16:53que eso es otra cosa, y en la España de los años 20.
16:58Además Leire, sabemos que tu carrera ha estado bastante influenciada por este autor.
17:06¿Cómo ha ido evolucionando tu inquietud por él, tus investigaciones por él, tu acercamiento con este artista?
17:13Al final todo lo que lees te influye, por lo menos en mi caso, si te gusta, te apetece ilustrarlo.
17:21Tampoco es que yo sea una fanática de la obra de Federico García Lorca, siempre me ha gustado,
17:27y me parece que es un buen sitio, siempre hay que volver.
17:30Entonces me influye sobre todo la forma en la que él escribe y describe las cosas,
17:37y eso es lo que a mí, de alguna manera, me ayuda a plasmar eso en imágenes.
17:43Pero cualquier buen escritor o cualquier buena escritora va a tener este efecto,
17:49un poco de que te apetece ilustrarlo, te apetece ponerlo en imágenes y narrarlo de esa manera.
17:55Y el proceso de ponerlo en imágenes, de hacer un texto-imagen, ¿cómo es tu proceso creativo en este caso?
18:02¿Cómo ha sido el de este libro?
18:04Bueno, pues es largo, pero para mí bastante agradable.
18:09Empieza, por supuesto, con una lectura bastante exhaustiva del texto varias veces,
18:15fragmentarlo, porque en este caso no soy yo la escritora, fragmentarlo, ver cuántas páginas te salen,
18:20y hacer lo que llamamos un planillo, un primer planillo,
18:23que son como viñetas pequeñitas de todo el desarrollo del libro, como tú te lo imaginas.
18:29Luego pruebas de técnica, elijo el papel, empiezo a imaginar personajes y a dibujarlos.
18:37Hay mucha labor también de investigación gráfica, como es un pueblo de los años 20 en España,
18:42cómo se vestía, cuando ya tengo todo esto claro, el mobiliario, la iglesia, cómo es una iglesia,
18:51y un poco también hacer lo tuyo, cómo sería mi pueblo, mi pueblo de este relato.
18:57Yo a veces me imagino que soy como una especie de director o directora de cine,
19:02que tú pones la cámara y tú te has imaginado cómo va a ser eso.
19:07Entonces, ya cuando finalmente tengo toda esta preproducción, vamos a decir, hecha,
19:11es el momento de rodar, y entonces cuando yo ya me pongo con mis lápices en el papel bueno,
19:17al tamaño bueno, y ahí pues a pasar las horas.
19:21¿Cuántas horas pueden llegar a pasar así?
19:23Pues son 18 páginas a tres, y es que no sé calcular muy bien cuánto me ha costado cada una,
19:30también depende, pero igual tres días tranquilamente me puedo estar con cada una de ellas,
19:38si me parece poco, fíjate.
19:39Muchísimas, pero el resultado ahí está y merece muchísimo la pena en todo ese proceso
19:45de investigación, de imaginación, de ver cómo te imaginabas tú tu pueblo,
19:49de esa época, de ese momento, en esa situación, ¿qué es lo que más te ha llamado la atención?
19:54¿Hay algo que te ha llamado la atención en los vestuarios, en las casas, en las iglesias, como bien decías?
19:59Me ha llamado mucho la atención en concreto este texto, que es muy sonoro, tiene mucho ritmo,
20:06y entonces me ha ayudado mucho a hacer como una especie de camino visual por el texto,
20:14es como un travelling a lo mejor alrededor del pueblo, y entonces todo lo que he encontrado,
20:20todas las imágenes gráficas que he encontrado, me han gustado mucho, todas las quería dibujar,
20:25pero tenía que escoger cuál era aquella que me convenía más para narrar justamente este fragmento.
20:33Lo que vemos a primera vista son palabras e imágenes, pero la música también tiene un significado especial,
20:41cuéntanos un poco cómo unimos todos estos conceptos, ¿qué tiene que ver la música en este libro?
20:47Lo primero que García Lorca era de formación músico, tocaba muy bien el piano,
20:53y eso se nota también en general en su obra. En este texto en concreto, todo lo que pasa es la tarde,
21:01cómo se va preparando el pueblo entero para una verbena que va a haber después en la plaza.
21:06Entonces te va contando cómo se engalanan las muchachas, cómo salen a los balcones,
21:11cómo los niños corren hacia allá, cómo va el señor cura a la iglesia, hasta que llega la parte de la verbena,
21:18y entonces ahí la verdad es que hay un ritmo algo más rápido y muy descriptivo de cómo son los músicos,
21:24cómo tocan los instrumentos, cómo son los uniformes, y entonces ahí hay como un parón también a nivel visual,
21:31más que un parón, no, un cambio, porque no se para, al contrario, digamos que es el punto álgido de la narración,
21:37porque a partir de ahí, cuando se acaba la música, el pueblo ya se va a recoger a su casa, oscurece,
21:44llegan las luces del crepúsculo y se acaba la tarde y nos vamos todos del pueblo y del libro.
21:51Y de todo este proceso ido ya desde que empiezas a plantearte todo esto, empiezas a investigar,
21:57a imaginártelo hasta que empiezas a rodar, ¿qué es lo que más disfrutas tú como artista?
22:03Pues la primera fase la disfruto mucho, es decir, la fase de investigar, que voy a poner, dibujar,
22:11diseñar los personajes, el pueblo, todo eso lo disfruto mucho, pero luego hay una parte que ya es como,
22:17ya quiero ponerme a dibujar pero todavía tengo que investigar más, y luego disfruto mucho cuando ya lo tengo todo muy claro
22:24y ya el dibujo no es que se haga solo, pero realmente es pasar horas, porque digamos que de alguna manera
22:31ya lo tengo ensayado en los bocetos, entonces ese trabajo es muy tranquilo y eso me gusta mucho,
22:38es mucho estar concentrado allí en tus cosas y ya está.
22:41Y ahora ya ha llegado un momento también muy dulce, me imagino, el de ver a la gente, coger el libro en físico,
22:46ver cómo la gente lo disfruta, ¿verdad? Ahora te dejamos ya con ese gran proceso,
22:53muchísimas gracias por acompañarnos hoy y por mostrarnos un poquito todos los detalles de ese trabajo, gracias.
22:58Y ahora continuamos y lo hacemos viendo los destacados en la agenda cultural para este fin de semana,
23:05cine, teatro y muchísimas cosas más.
23:08La compañía italo-holandesa Canti Vaganti deleita al público con música en directo, proyecciones y teatro de objetos,
23:27creando un mundo mágico y poético. Un pequeño musical que llega como quinta propuesta del programa Valuarte Chiqui.
23:35Jaiko aterriza en Pamplona con su Murci City Tour. El pabellón navarrena se transforma para recibir a uno de los artistas más influyentes del género urbano.
23:45Ciprien Katsaris y Pablo Galdo nos ofrecen un espectáculo con el piano como instrumento solista,
23:52un recorrido por la mejor música romántica inspirada en melodías populares húngaras, brasileras o españolas.
24:00Treinta años después, la música de Mecano sigue estando presente.
24:04Hija de la Luna representa en su espectáculo los temas de la gira Descanso Dominical, rescatando otros tantos grandes éxitos.
24:15Y ponemos música para despedirnos y nos lo pone La Fuga, la banda que vuelve a los escenarios tras un tiempo de pausa.
24:22Lo hacen mañana mismo, viernes 21 de marzo en la Sala Central.
24:26Nosotros nos despedimos con su música, pero volvemos la semana que viene. Hasta pronto.