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00:00Yo me siento muy orgulloso de ver lo mucho que le gusta a la gente cada tema y cada trabajo que uno hace.
00:09Yo entiendo que un artista Nahí es genuino, se nace.
00:16Es algo que uno puede aprenderlo o pretender serlo.
00:23Los artistas Nahí suelen ser muy... yo diría que en el arte es lo más genuino que puedo.
00:32Cualquier pintor puede decir, bueno, yo me voy por el género de realismo, voy a hacer impresionismo, voy a hacer abstracto y puede hacerlo sin ningún problema.
00:48Pero no cualquier pintor puede decir, yo me voy por el género Nahí y lo voy a desarrollar fácil.
00:53Porque eso está muy adentro.
00:55Exacto, es algo que uno lleva muy dentro. Es como si fuera un tipo de sangre.
01:05He podido expresar mi vivencia, lo que siento, lo que me gusta y lo he hecho con ese lenguaje que me permite hacerlo de forma tan espontánea.
01:19Que es lo que yo más valoro y siento que es algo muy maravilloso.
01:26Tú puedes expresar con espontaneidad lo que tú haces.
01:28Bueno, el color es el fuente mío.
01:30Vivimos en un país tropical, muy caliente, y yo pienso que el arte tiene que definirse.
01:44El arte de cualquier artista debe de ser alusivo a eso, a lo que somos, a la cultura caribeña, al color, al colorido.
01:56Entonces uno lo expresa de esa manera.
01:58El color es el fuente de la obra.
02:00Las influencias mías en la pintura Nahí, nacionalmente han sido Justo Susana, la obra del maestro Candido Vidó, Clara Lederma, Alberto Ulloa.
02:14Han sido los artistas que yo más he valorado y así mismo han influenciado mi carrera.
02:19Para la influencia a veces no tiene mucho que ver, uno puede sentirse influenciado hasta por el color, por algún trazo o algo.
02:26Eso te puede causar, generar una influencia.
02:30De ellos Justo Susana fue la mayor influencia.
02:34Ya a nivel internacional, algunos artistas haitianos que me han impresionado mucho, como ha sido el maestro Hector Icoli y André Pied.
02:47Por la espontaneidad que tienen en el trabajo y los mismos temas que tocan, que son las mismas cosas que uno siente y uno vive también.
02:57Que vivimos todos por ser al caribeño, si somos artistas caribeños.
03:02Mi primera exposición fue en 1997.
03:06Yo venía desarrollando mi trabajo muchos años antes.
03:09Pero tuve la suerte también, gracias al trabajo que nací y todo eso, que por medio de un galerista que conocí en ese entonces,
03:22que se llama el señor Julio Gómez.
03:25Conocer a otro galerista que se llama Lyle Reiser.
03:32Él se interesó en hacer una exposición con mis obras.
03:35Y una galería que en ese entonces tenía él, se llamaba Atelier Gakuen.
03:42Él la puso en su exposición para poner las obras.
03:45Seleccionó una serie de obras mías.
03:48E hice mi primera exposición gracias a eso.
03:51Y eso permitió que mi obra se diera a conocer rápidamente.
03:58Con el prestigio del sitio y la persona con la que se realizó.
04:01Y el buen trabajo que uno realizó también.
04:05Y gracias a eso, fue muy bien aceptada la exposición.
04:10Y ahí comencé a introducirme en el mundo del arte.
04:13Y aceptado por los críticos y los artistas.
04:16Para esa primera exposición, Abel Peralta fue, yo diría que el primer crítico que escribió sobre mi obra.
04:27En una revista que salía en ese entonces.
04:32Que salía, se llamaba Teberkableguía.
04:34Salían artículos artísticos ahí.
04:37Y luego, otro crítico al que yo no tuve en ese momento el placer de conocer sin conocerme.
04:43También escribió que fue el fallecido Danilo De Los Santos.
04:48Vio mi exposición y cuando la vio, decidió escribir un artículo.
04:53De una página completa en el periódico El Caribe.
04:58Y quedó, la impresión de él quedó maravillada con lo que él había visto y todo eso.
05:03Es el género que me hace sentir libre realmente.