"Selon moi, les meilleurs films sont gays".
Luca Guadagnino, le réalisateur de Call Me by Your Name et Challengers, revient sur grand écran avec la comédie dramatique Queer, dans laquelle Daniel Craig et Drew Starkey partagent l'affiche.
Pour l'occasion, il a fait un tour dans le Video Club pour parler de ses plus grandes inspirations cinématographiques, d'American Psycho à La Grande Illusion.
Queer, en salles le 26 février prochain.
Luca Guadagnino, le réalisateur de Call Me by Your Name et Challengers, revient sur grand écran avec la comédie dramatique Queer, dans laquelle Daniel Craig et Drew Starkey partagent l'affiche.
Pour l'occasion, il a fait un tour dans le Video Club pour parler de ses plus grandes inspirations cinématographiques, d'American Psycho à La Grande Illusion.
Queer, en salles le 26 février prochain.
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Court métrageTranscription
00:00Il y a beaucoup d'éléments qui ressemblent à de gros coqs durs.
00:02C'est l'un des plus terrifiants films que j'ai vu.
00:05Je pleure parce que je veux être à la maison le plus vite possible.
00:07Je n'aime pas être fatigué.
00:08Je ne voulais pas qu'il s'arrête.
00:10Je voulais que ça dure pour toujours.
00:11Vous devez voir ce film,
00:12qui a inspiré des générations de filmmakers.
00:15C'est l'un des meilleurs œuvres d'art pour moi.
00:19Je pense que chaque bon film est gay.
00:31Je viens d'arriver ici.
00:32C'est un endroit très légendaire pour moi.
00:34Je vois tous les vidéos avec tous les bons directeurs que vous invitez ici.
00:37Je suis très fier d'être ici.
00:38Merci de m'inviter ici.
00:39Et je vois ce livre que je n'ai pas lu,
00:41mais je pense que je suis d'accord avec le titre.
00:45Le cinéma, arts percifs.
00:46Je pense que le problème que je vois dans beaucoup de films
00:51c'est qu'il n'y a pas d'art percif.
00:53Il n'y a pas d'art percif.
00:54Il n'y a pas d'art percif.
00:55Il n'y a pas d'art percif.
00:56Je pense que le problème que je vois dans beaucoup de films
01:00que j'ai vu au théâtre en ce moment,
01:03c'est que c'est perdu.
01:05C'est le début.
01:06Vous essayez toujours d'être subversif ?
01:08Je pense que vous devez vraiment considérer
01:10l'idée d'une expérience cinématique comme subversive.
01:16Parce que la langue du cinéma
01:17c'est le noir et la lumière
01:21et l'espace entre les deux.
01:23C'est la manière dont vous vous présentez devant un objectif que correspond à vos rêves.
01:28Les rêves sont toujours sur l'inconscient
01:30et l'inconscient est toujours une force révolutionnaire.
01:32Si le cinéma est dévoilé de ce pouvoir,
01:35c'est non cinéma.
01:36C'est le meilleur endroit pour parler du cinéma.
01:38C'est l'un des deux derniers au Paris.
01:42Vous avez une relation spéciale avec les clubs de vidéos ?
01:45J'ai mon propre club de vidéos, car je collecte beaucoup.
01:48Je ne pense pas avoir autant que vous mais j'en ai.
01:50Nous avons 50 000.
01:52J'en ai peut-être un peu moins, mais j'en ai beaucoup.
01:54Je les achète constamment.
01:56Ce film est de l'excellent maître
01:58Apechaptong Verasatekul,
02:00Uncle Boon Miracle's Past Lives,
02:02qui a gagné le Golden Palm.
02:07Et c'était un excellent jury
02:09avec l'excellent Tim Burton,
02:11qui était le président,
02:13et j'ai eu le privilège de parler avec Tim récemment,
02:15et il m'a dit qu'il a toujours peur
02:18de donner un jugement sur quelque chose,
02:20et il a changé d'avis.
02:22Et quand tu présides un jury,
02:24et que tu donnes un Golden Palm,
02:26que se passe-t-il si tu as fait un gros erreur ?
02:28Et il m'a dit qu'il regarde encore Boon Miracle's Past Lives,
02:30et qu'il a fait une bonne décision.
02:32C'est un des bons films,
02:34un des bons maîtrepieces du cinéma moderne.
02:36Tu as choisi ce film,
02:38car tu sais que dans ce film,
02:40la cinématographie est de l'excellente
02:42Sayounbou Moukdiprom.
02:44Avec Sayounbou, j'ai fait, je ne sais pas,
02:46probablement 6 films,
02:49et 4 ou 5, j'ai fait,
02:51car il m'a appelé par son nom,
02:53Suspiria, Queer Challengers,
02:55et le prochain que je vais faire,
02:57va être avec lui.
02:59C'est une histoire d'amour ?
03:01C'est une famille, nous sommes une famille.
03:03C'est vraiment une très forte
03:05connexion personnelle,
03:07ensemble avec l'idée du cinéma
03:09que Sayounbou et moi partagions,
03:11qui est humainiste d'un côté,
03:13et très expérimental de l'autre côté.
03:15Et les années formatives de Sayounbou
03:18étaient à l'Union Soviétique,
03:20à l'excellente école de cinématographie.
03:22Et sa idée de cinématographie est
03:24définitivement à travers le champ de cinéma,
03:26à travers le champ de film,
03:28film signifiant le moyen,
03:3035 millimètres,
03:32à travers le champ de peinture,
03:34avec le film Queer,
03:36le dernier film que j'ai fait avec lui.
03:38La difficulté est de convaincre quelqu'un d'autre
03:40qu'il fait vraiment partie de toi.
03:42Je pense qu'il est queer.
03:44Nous avons vraiment appris en termes de peinture,
03:46en termes de cinématographie,
03:48et en termes de cinématographie.
03:50La rencontre avec Sayounbou était très étrange.
03:52Je me souviens de produire ce film,
03:54Antonia, et j'ai demandé au directeur
03:56qui voulait faire la cinématographie.
03:58Il a mentionné Sayounbou,
04:00donc j'ai trouvé l'adresse e-mail
04:02et j'ai envoyé l'e-mail à lui,
04:04en tant que producteur.
04:06Je lui ai dit qu'on avait ce projet,
04:08si on voulait en parler,
04:10il n'avait pas d'agent.
04:12Il n'a jamais répondu.
04:14J'ai dit qu'on devait rencontrer le directeur.
04:16Le directeur est allé en Thaïlande
04:18et nous avons passé du temps avec lui.
04:20Ils sont allés dans la jungle,
04:22il a fait du scouting,
04:24puis il a fait Antonia,
04:26et nous sommes devenus amis.
04:28J'ai une deuxième histoire.
04:30Nous avons filmé le film
04:32« Call me by your name »
04:34après la scène où Elio
04:36masturbe avec la pêche.
04:38Ils se discutent et réalisent
04:40que l'été s'est terminé.
04:42C'était une petite équipe
04:44dans un atelier.
04:46La location était simple.
04:48C'était un jeune acteur
04:50pour la première fois
04:52dans sa vie qui dirige un film.
04:54L'autre acteur était plus expérimenté.
04:56Timothée Chalamet et Armie Hammer.
04:58Il y avait cinq d'entre nous
05:00avec la caméra.
05:02Quand les deux réalisent
05:04qu'ils ne pourront pas
05:06rester plus longtemps ensemble,
05:08ils pleurent,
05:10et nous finissons la scène.
05:12J'ai dit « Cut » et j'ai tourné.
05:14Au coin de la salle,
05:16sur sa caméra,
05:18Sion Boo pleurait.
05:20Je pleurais aussi,
05:22mais il pleurait.
05:24Il pleurait parce que c'était
05:26une épiphanie.
05:28Il sentait qu'il y avait
05:30quelque chose qui se passait
05:32au-delà de l'actualité.
05:34Tu pleures parfois sur scène ?
05:36Non, je pleure parce que
05:38je n'aime pas être sur scène.
05:40C'est difficile d'être sur scène
05:42parce qu'il y a tellement de gens
05:44et que tu ne peux jamais
05:46te calmer et te concentrer.
05:48Mais tu dois être concentré
05:50pour prendre la vérité.
05:52Quelle est ta partie préférée
05:54de faire un film ?
05:56Je pense que c'est l'édition.
05:58C'est un bon moment.
06:00Tu as le pouvoir
06:02de faire tout.
06:04Parfois c'est très douloureux
06:06de ne pas faire le parfait.
06:08On essaie.
06:10Il y a un film sur ça.
06:12Le songe de la lumière.
06:14C'est un incroyable film.
06:16Un des meilleurs.
06:26C'est un des meilleurs
06:28de Transcendence.
06:30Tu ressens dans le film
06:32l'acte de voir et de vivre.
06:34C'est très difficile.
06:36C'est très prétentieux.
06:38Mais le directeur
06:40Victor Arisa est un des meilleurs
06:42directeurs de temps, de l'espace
06:44et de la lumière.
06:46Je l'ai découvert
06:48quand j'étais très jeune.
06:50Je reviens à ce film
06:52constamment. Je l'ai beaucoup regardé.
06:54Je me souviens d'avoir été ami
06:56avec l'incroyable Bernardo Bertolucci.
06:58On a quelques films de lui.
07:00Il disait que
07:02lui et moi vivions
07:04la vie à travers le cinéma.
07:06Quand je prends ces membres
07:08dans mon jardin,
07:10je reviens à Arisa tout le temps.
07:12C'est important de rappeler
07:14que c'est le dernier film d'Arisa.
07:16C'était dans Cannes.
07:26Il méritait le Palme d'Or.
07:28C'est un des meilleurs films
07:30d'Arisa.
07:32C'est un film subversif.
07:34On parle de Bernardo.
07:36Il y a deux films de Bertolucci.
07:38J'ai choisi ces deux.
07:40Conformiste,
07:42un des grands classiques
07:44de l'histoire du cinéma.
07:48Et La Luna,
07:50un des films que tout le monde déteste
07:52de Bernardo Bertolucci.
08:00J'ai lu un incroyable
08:02de l'écriture d'Angela Carter,
08:04l'écrivaine britannique
08:06qui a écrit
08:08La Chambre de Blood,
08:10de laquelle Neil Jordan
08:12a écrit
08:14Dans la Compagnie des Loups.
08:16Une écrivaine féministe
08:18très intertuée
08:20par les histoires viscères
08:22et l'atmosphère de la féminité.
08:24Elle a écrit
08:26une longue revue
08:28je crois que c'était
08:30la revue de livres de Londres.
08:32Vous pouvez la trouver en ligne.
08:34L'assumption qu'elle pose
08:36de ce film est que
08:38c'est un film très scandaleux
08:40car c'est l'histoire d'un jeune enfant
08:42de 16 ans
08:44qui descend dans le enfer d'une addiction d'héroïne
08:46et la mère d'un très important chanteur d'opéra
08:48qui essaie de sauver sa vie.
08:50Psychoanalytiquement,
08:52elle pense que la façon
08:54de sauver sa vie
08:56n'est pas scandaleuse.
08:58Angela Carter questionne
09:00le fait que ce film
09:02n'est absolument pas scandaleux
09:04et qu'en fait,
09:06c'est très patriarcal.
09:08La restauration de l'ordre dans le film
09:10passe par la découverte
09:12de l'enfant
09:14de son père.
09:16J'ai trouvé que Bertolucci
09:18était moins idéologique qu'Angela Carter
09:20et qu'il y a toujours une sensualité
09:22dans Bernardo
09:24et qu'il y a toujours un mouvement
09:26dans la subversion.
09:28J'admire tant Carter
09:30que je ne suis pas d'accord.
09:32C'est un bon film
09:34qui ne parle pas d'inceste
09:36mais plutôt d'origine.
09:38Bertolucci
09:40est un chanteur d'opéra
09:42qui chante Giuseppe Verdi
09:44qui est de Parma
09:46et Bernardo Bertolucci est de Parma.
09:48Le mélodrame et Verdi sont très intertwinés
09:50dans le travail de Bernardo Bertolucci.
09:52C'est comme si lui-même
09:54cherchait un moyen
09:56de curer l'addiction.
09:58C'est l'un des grands finaux
10:00pour moi dans l'histoire du cinéma
10:02quand ces trois éléments, père, mère et fils sont ensemble.
10:10Il y a une grande ambiguïté
10:12de l'éroticisme,
10:14non pas avec la mère et le fils,
10:16mais avec le fils et un vrai père.
10:18C'est incroyablement beau visuellement.
10:20Jill Kleber est une incroyable actrice
10:22et c'est l'une des meilleures performances.
10:24Conformista, je ne sais pas ce que je peux ajouter
10:26à l'un des plus célèbres
10:28des années 70.
10:30C'est un grand masterpiece.
10:36Seulement pour dire
10:38que le film va dans une autre direction
10:40que le livre,
10:42Bertolucci a toujours investigé
10:44le genre de pouvoir
10:46ou le pouvoir destructif
10:48et le pouvoir de la répression.
10:50Si vous voulez comprendre
10:52ce qu'est le fascisme
10:54historiquement et non-historiquement,
10:56en particulier en Italie,
10:58et comment le fascisme
11:00a beaucoup à voir avec la répression,
11:02la répression des hommes,
11:04la répression sexuelle,
11:06vous devez regarder ce film
11:08qui a inspiré des générations
11:10de filmmakers pour toujours.
11:12C'est un film très rare
11:14et je suis très surpris de le trouver.
11:16C'est le premier film
11:18de Bertolucci et Reiner Freemel.
11:24Pour moi,
11:26le directeur le plus important
11:28et le plus surprenant
11:30que je peux imaginer
11:32dans le cinéma italien
11:34sont Tizza et Reiner.
11:36Ils ont réalisé 5 ou 6 films
11:38et ils ont cette belle capacité
11:40de regarder les gens
11:42et les communautés qu'ils regardent.
11:44Le film ne parle pas du milieu,
11:46ni du centre.
11:48C'est très profondément,
11:50profondément connecté
11:52avec ce qu'ils nous racontent.
11:54Il n'y a jamais un point de vue exploitatif.
11:56Dans ce film, il y a
11:58une relation magnifique
12:00avec cette petite fille
12:02qui est rencontrée par ces gens
12:04qui ressemblent presque aux gens
12:06du cirque.
12:08C'est vraiment un des meilleurs films.
12:10Je ne le savais pas
12:12qu'il y avait une ligne.
12:14Stanley Kubrick disait
12:16que le meilleur cinéma
12:18est toujours le documentaire.
12:20Je suis d'accord.
12:22La capacité de regarder la réalité
12:24et de pratiquer la mise en scène
12:26de la réalité en tant que réalisateur
12:28est la chose la plus difficile
12:30et la chose la plus éthique
12:32et la plus délicate
12:34que l'on peut faire.
12:36Le cinéma est toujours
12:38et sera toujours
12:4024 fois plus vieux
12:42que la personne devant.
12:44Chaque seconde.
12:46Je pense que c'est plus important
12:48de dire que le cinéma
12:50c'est l'hygiène du point de vue
12:52et la capacité d'avoir un point de vue
12:54qui ne vous permet pas
12:56de tomber dans vos pires impulsions
12:58mais de changer vos pires impulsions.
13:00Pour moi, la capacité
13:02de tourner ces points de vue
13:04de la pire instinction des gens
13:06et de montrer des choses
13:08que vous n'avez pas pu voir,
13:10c'est ce que fait un bon réalisateur.
13:12Et s'ils travaillent sur le principe de la réalité,
13:14c'est encore mieux.
13:16J'aimerais pouvoir faire un film comme celui-ci.
13:18C'est très difficile.
13:20Un autre des grands classiques
13:22de ma vie.
13:26Idrissa Oudraogo.
13:28Je ne me souviens jamais
13:30quand j'ai vu ce film.
13:32C'est de l'un des grands directeurs
13:34de l'époque.
13:36C'est un film sur un homme
13:38qui revient à la ville
13:40pour rencontrer l'autre homme.
13:42Il vous parle beaucoup
13:44de l'idée du cinéma
13:46qui venait d'Afrique
13:48et de la puissance de ce cinéma.
13:50Je me souviens, il y a plusieurs années,
13:52j'ai réalisé un documentaire
13:54sur la guerre civile en Algérie
13:56à l'époque, dans les années 90.
13:58C'est là que j'ai été invité
14:00au Festival de cinéma africain
14:02à Milano,
14:04près de 30 ans auparavant.
14:06J'ai découvert tous les grands jouets
14:08de ce documentaire.
14:10J'aimerais qu'il y ait plus d'empowerment
14:12pour les cinéastes de ce pays.
14:14Je me souviens de Suleyman Sissé,
14:16de Ousmane Sebene,
14:18de Korsay Legerima, le grand directeur éthiopien.
14:20Je vis en Éthiopie.
14:22J'ai passé les 6 premières années
14:24de ma vie en Éthiopie.
14:26Ma mère est algérienne,
14:28donc je suis très africain.
14:30Est-ce que c'est pourquoi vous voulez
14:32qu'il y ait plus d'empowerment ?
14:34Non, je pense que c'est un bon cinéma.
14:36Je veux seulement que le cinéma est bien
14:38et qu'il y ait moins de mauvais cinéma.
14:40Je pense qu'il y a deux films
14:42qui sont les textes que j'ai utilisé
14:44pour discuter avec mon producteur
14:46sur la façon de faire des femmes queers.
14:48L'un, c'était Querelle de Brest,
14:50l'autre, Red Shoes.
14:52Les deux films portent
14:54deux narratifs très importants.
14:56L'un, c'est la novelle de Jean Genet,
14:58l'autre, c'est un grand fairytale.
15:00Les deux films portent
15:02l'idée de la mise en scène
15:04qui se déroule sur scène
15:06et de la réalité qui est très élevée
15:08presque d'une manière symbolique.
15:14Dans Querelle de Brest,
15:16qui est un film sur le désir homosexuel,
15:18même l'architecture du lieu
15:20a été conçue pour rappeler
15:22constamment l'obscenité
15:24ou la pornographie
15:26de l'homosexuel
15:28et de la culture homosexuelle
15:30que l'on voit d'un point de vue
15:32de Tom of Finland.
15:34Il y a beaucoup d'éléments qui ressemblent
15:36à des gros coqs.
15:38Dans Red Shoes,
15:40la fable d'un danseur
15:42qui va mourir en danse
15:44est racontée
15:46à travers l'écran
15:48de ce magnifique, typique
15:50drone de Paul & Pressburger.
15:52Les nuages sont tous faux.
15:54On a essayé de faire ça
15:56avec la production de Querelle
15:58parce que Querelle est un film
16:00qui vient du livre de William Burroughs.
16:02On en parlera plus tard.
16:04Je veux vous montrer un film.
16:06On pensait qu'il n'y avait pas
16:08une ville de Mexique dans le passé
16:10de William Burroughs.
16:12Dans Burroughs, il y a toujours été Burroughs.
16:14Donc on a dû recréer l'idée
16:16de ce lieu de Burroughs,
16:18ne pas aller là-bas et filmer.
16:20C'est pour William Burroughs
16:22que nous décrivons le monde.
16:24Ce sont de très bons guides pour nous.
16:26Le travail de ce directeur de photographie,
16:28designer de production
16:30et, bien sûr, Mitterrand Senn,
16:32comme Fassbinder et Paul & Pressburger.
16:34En parlant plus sur le fantasme
16:36dans Querelle, vous avez apporté
16:38Jean Cocteau Orphée
16:40qui apparaît dans le livre
16:42de William Burroughs et dans le film.
16:50Ils vont voir ce film
16:52et la scène que nous décrivons
16:54dans le film est une scène
16:56où un personnage entre
16:58sur l'autre côté pour trouver
17:00l'amour par un miroir.
17:02Et à ce moment-là,
17:04le fantasme de William Burroughs
17:06s'approche vers Alerton.
17:08Nous avons filmé la scène
17:10en créant un théâtre de cinéma
17:12sur scène.
17:14Le théâtre de cinéma a commencé
17:16d'une taille réelle jusqu'à une miniature.
17:18Quand vous arrivez à l'écran
17:20à la fin,
17:22c'était comme ça, en réalité.
17:24Les gens que vous voyez
17:26sur l'écran sont tous des puppets
17:28qui bougent.
17:30Un puppet brûle, un puppet bouge la tête.
17:32Nous avons utilisé du puppetry
17:34et de la digitalisation.
17:36La caméra va de Daniel Craig
17:38et de Drew Starkey
17:40jusqu'à l'écran.
17:42C'est une série qui va de là
17:44à là.
17:46C'est une des magies
17:48de la production
17:50et du directeur de la photographie.
17:52L'écran était réel.
17:54Nous ne l'avons pas ajouté.
17:56Nous n'avons pas mis Cocteau
17:58à la fin.
18:00C'était le jour où nous l'avons filmé.
18:02Vous avez dit que vous détestiez
18:04être sur scène.
18:06Je me souviens du jour
18:08où nous avons filmé cette scène.
18:10J'étais tellement nerveux
18:12que je n'ai pas apprécié.
18:14Maintenant que je vois le film,
18:16je n'aime pas faire ça.
18:18Mais nous avons deux de mes films préférés français.
18:20L'un est un des meilleurs
18:22de tous les temps,
18:24La Grande Illusion.
18:26Nous devrions peut-être les prévenir.
18:28De quoi?
18:30Le trou.
18:32Ce film est incroyable.
18:34La façon dont Renoir
18:36montre son compréhension profonde
18:38de chaque allée de la vie
18:40est incroyable.
18:42Vous avez ces prisonniers de guerre
18:44qui viennent de partout
18:46et il connaît
18:48chaque comportement de chaque personnage.
18:50Il connaît tout.
18:52Il sait comment les porter.
18:54Il a des performances incroyables
18:56pour le reste de notre temps
18:58dans ce lieu.
19:08Il sait,
19:10de façon magnifique,
19:12le manque de féminité
19:14dans un film très masculin.
19:16Dans deux moments incroyables.
19:18L'un, c'est quand ils décident
19:20de s'habiller comme des femmes.
19:24Et les soldats,
19:26tout d'un coup,
19:28sont amoureux d'un d'entre eux
19:30en portant des vêtements féminins.
19:32C'était en 1937.
19:34La modernité de cette scène,
19:36quand ils se retrouvent en drague
19:38et célébrent l'arrivée
19:40de ces vêtements,
19:42c'est incroyable.
19:44Mais quand les deux personnages
19:46s'éloignent de la prison
19:48et rencontrent
19:50cette jeune femme
19:52avec sa mère et son enfant
19:54dans cette loge montaineuse,
19:56la manière dont il dépique
19:58l'affaire de l'amour,
20:00je pense que c'est 10 minutes de scène.
20:02L'espoir qu'il met dans ce film,
20:04malgré qu'il soit complètement
20:06non-cynique,
20:08sans savoir ce que l'humanité peut faire
20:10et ce qu'est la guerre,
20:12il nous donne toujours
20:14un niveau d'espoir
20:16presque inégal
20:18dans n'importe quel cinéma.
20:32J'aimerais que
20:34un jeune filmmaker d'aujourd'hui,
20:36de partout dans le monde,
20:38puisse vraiment regarder ce film
20:40et comprendre
20:42que la vanité de l'ambition
20:44d'être où ils croient qu'ils devraient être,
20:46que ce soit un festival,
20:48un distributeur, un star,
20:50ce n'est rien
20:52comparé à l'ambition
20:54de vouloir apprendre
20:56dans un film comme celui-ci.
20:58Donc, s'il vous plaît, regardez-le encore
21:0010 fois avant de penser
21:02à faire quelque chose.
21:04C'est l'un des meilleurs
21:06œuvres d'art pour moi.
21:08Mais ce film,
21:10je l'ai découvert
21:12très récemment.
21:14Je connais Chabrol très bien.
21:16Je pense qu'il a réalisé 70 films,
21:18je pense que j'en ai vu 50.
21:20Je n'ai jamais vu celui-ci.
21:22Des verres de toutes sortes,
21:24ma chère Betty,
21:26des minuscules et des énormes,
21:28des rumeurs et des placides.
21:30Et puis j'ai dit, regardons Betty
21:32avec la magnifique Marie Trentignan
21:34et Stéphane Audran,
21:36que j'adore.
21:38Et j'ai découvert un des meilleurs œuvres d'art.
21:40C'est de Simonon.
21:42C'est un film très cruel.
21:44Au milieu, il y a un personnage très cruel,
21:46Betty, qui, d'une certaine manière,
21:48épitomise
21:50la selfishness
21:52et la destruction des autres
21:54pour la réalisation
21:56de leur propre voide.
22:10Mais en même temps,
22:12il rend cette femme, Betty,
22:14aussi comme un ange.
22:16Et tout le monde
22:18est détruit par la rencontre
22:20avec Betty, mais en même temps,
22:22on est complètement amoureux de Betty.
22:24Et la façon dont
22:26Chabrol, Simonon,
22:28Trentignan et Audran portaient
22:30ce groupe de gens et Betty,
22:32c'est magnifique.
22:34C'est un des très beaux films de Claude Chabrol,
22:36un directeur que nous devrions
22:38beaucoup voir.
22:40Et je l'ai manqué beaucoup,
22:42de nombreuses fois.
22:48Malgré
22:50le conformisme
22:52actuel
22:54de Jean Dilman comme le meilleur film de tous les temps,
22:56j'ai mis ce film
22:58dans mon top 10 de tous les temps
23:00que j'ai été demandé de mettre pour BFI.
23:02J'espère que l'instinct des gens
23:04qui ont voté pour ce film n'était pas
23:06une femme
23:08dirigée par une femme, mais le pouvoir
23:10du cinéma de Chantal Ackerman,
23:12l'idée de durée et de transcendance
23:14dans ce cinéma,
23:16c'est ce qui fait
23:18que c'est l'un des meilleurs films de tous les temps.
23:20Tu te souviens de ce sentiment,
23:22de le regarder pour la première fois ?
23:24Oh mon Dieu, j'étais tellement heureux,
23:26je ne voulais pas qu'il s'arrête,
23:28je voulais qu'il dure pour toujours.
23:30J'ai regardé ce film pour la première fois
23:32au Pézerofim Festival,
23:34j'avais 18 ans quand je l'ai vu,
23:36et c'est un film que je vois presque
23:38une fois par an.
23:40Et j'ai rencontré Chantal Ackerman à Venise.
23:42J'étais avec mon ami Carlo Antonelli
23:44en tant que spectateur,
23:46je n'avais rien là-bas,
23:48ça doit avoir été il y a 15 ans,
23:50et on regardait probablement
23:52le dernier film de Haile Gerima
23:54qui était là-bas,
23:56et le film s'est terminé, on a adoré,
23:58la lumière s'est allumée et il n'y avait plus personne
24:00dans le théâtre, mais moi, Carlo
24:02et cette dame, et on la regarde
24:04et on dit « je pense que c'est Chantal Ackerman ».
24:06Et on a commencé à en parler
24:08et elle était merveilleuse,
24:10et on a passé 3 heures
24:12en discutant avec Chantal Ackerman.
24:14Donc j'étais comme...
24:16Qu'est-ce qu'on a parlé ?
24:18On a parlé du film que nous avons vu,
24:20on a parlé de Venise,
24:22comment c'était cher le Lido,
24:24et on a parlé principalement
24:26de son film, de combien nous aimons les films.
24:28Le dernier film qu'elle a fait
24:30sur elle et sa mère,
24:32c'est comme « waouh ».
24:34Ne croyez jamais à l'hype,
24:36ne croyez pas que Chantal Ackerman
24:38devrait être accueillie
24:40par l'industrie du cinéma
24:42et par les femmes.
24:44Célébrez le fait
24:46qu'elle se trouve
24:48dans le trône
24:50d'un des meilleurs filmmakers
24:52du monde,
24:54et qu'elle a compris
24:56le mystère du cinéma.
24:58Je sais que cela me semble
25:00un peu pétillant,
25:02quand on parle du cinéma
25:04comme nous le faisons
25:06aujourd'hui,
25:08mais je pense qu'elle a compris
25:10le mystère, la subversion.
25:12C'est certain qu'elle était
25:14l'une des plus subversives.
25:16Les marquages sont les pires.
25:18On parle toujours du cinéma gay,
25:20mais est-ce qu'il y a quelque chose...
25:22Je pense que tous les bons films sont gays.
25:24C'est sans doute.
25:26Il n'y a pas un film qui n'est pas gay
25:28si c'est bon.
25:30Ou au moins queer,
25:32mais pas queer dans le sens
25:34que vous pensez,
25:36je ne sais pas, 28?
25:3826.
25:40Mais dans le sens
25:42qu'il s'agit d'être
25:44à l'extrême du centre
25:46et d'être obliqué et brisé.
25:48Parce que le nom en italien
25:50du livre de queer,
25:52c'était quoi?
25:54Il y a beaucoup de titres.
25:56Le premier, dans les années 80,
25:58était Diverso.
26:00Ensuite, ils ont utilisé
26:02un mot dérogatif
26:04C'est comme dire pédé.
26:06Et puis ils ont utilisé
26:08le titre queer.
26:10Quel est ton préféré?
26:12J'aime Diverso très bien.
26:14Mais queer, c'est le titre que Barrows a choisi.
26:16Donc je m'y réfère.
26:18Tu n'aimes pas les traductions?
26:20Je le fais, oui.
26:22La sirène du Mississippi
26:24de François Truffaut,
26:26en Italie, a un titre qui est
26:28complètement délirant, mais c'est merveilleux.
26:30La mia droga si chiama Julie.
26:32La mia droga si chiama Julie.
26:34Je pense que c'était génial.
26:36C'est plus loin que
26:38le désir de François Truffaut,
26:40mais je pensais que c'était génial.
26:42Les gens peuvent changer le nom de tes films aussi?
26:44Ils font ça tout le temps.
26:46Je pense qu'en Japon,
26:48I Am Love s'appelait We Make Love in Milan.
26:50T'as aimé?
26:52Non.
26:54J'aime le graphique, l'idéogramme.
26:56Très bien.
26:58Qu'est-ce qu'on a d'autre?
27:00C'est un film qui m'intéresse.
27:06Qu'est-ce qui se passe avec celui-ci?
27:08Je peux te dire seulement
27:10quelques choses.
27:12J'ai vu le film de Mary Harron
27:14récemment.
27:16J'ai manqué quand il est sorti.
27:18Mais j'ai lu le livre
27:20en Italie, en 1990.
27:22J'ai écrit un script.
27:24J'étais obsédé par le livre.
27:26J'étais triste
27:28quand ils ont fait le film.
27:30J'ai voulu le faire.
27:32C'est pour ça que je l'ai manqué.
27:34J'aurais pu le faire encore.
27:36Mais j'ai rencontré
27:38ce grand écrivain que j'aime.
27:40Il s'appelle Scott Z. Burns.
27:42Il a écrit Contagion.
27:44C'est un directeur lui-même.
27:46C'est un très bon écrivain.
27:48Il l'écrit maintenant.
27:50On verra.
27:52On a ici une grande section
27:54d'horreur magnifique.
27:56J'ai parlé de ça aujourd'hui.
27:58Je disais que les films d'horreur
28:00peuvent libérer
28:02comme un cauchemar traumatique
28:04que tu te réveilles de
28:06et que tu relâches des anxiétés
28:08sans savoir comment.
28:10Ou ils peuvent être fascistes
28:12et te presser sous
28:14l'imposition de la brutalité.
28:16Mais les films d'horreur que j'ai grandi
28:18que ce soit Carpenter,
28:22Cronenberg,
28:26Romero,
28:28Tobe Hooper,
28:32sont tous, encore une fois,
28:34des films subversifs
28:36qui brisent le cauchemar
28:38de ton inconscient
28:40et te libère.
28:42Quand les films sont sadistiques
28:44ou s'indulgent dans le plaisir
28:46de montrer la brutalité
28:48pour le s'en servir,
28:50ou même pire,
28:52quand ils te donnent
28:54un peu d'horreur,
28:56ce qu'ils appellent le jumpscare,
28:58et que tu, en tant qu'audience,
29:00deviens plus intelligent que le film.
29:02C'est là que j'ai perdu l'intérêt
29:04et que je me sens opprimé.
29:06Par exemple, ce film,
29:08Prince du Ténèbre,
29:14c'est un vrai film d'horreur.
29:16C'est un vrai film d'horreur.
29:18C'est un film d'horreur.
29:20C'est un film d'horreur
29:22où les scientifiques académiques,
29:24la physique, l'académie sur la religion,
29:26se rassemblent dans cette église
29:28dans les suburbes de Los Angeles
29:30parce qu'un prêtre a trouvé
29:32que dans l'église,
29:34en dessous de l'église,
29:36vivait l'antimatter
29:38ou le diable.
29:40Et ils veulent l'étudier.
29:42Mais le diable sort
29:44de sa boîte fermée.
29:46Et le reste, vous devez le voir.
29:48C'est l'un des films les plus horribles
29:50de la série.
29:52C'est une finale incroyable.
29:54La finale de ce film,
29:56où un personnage voit l'avenir,
29:58a beaucoup à voir
30:00avec le présent.
30:02Carpenter n'est pas seulement
30:04un réalisateur visionnaire,
30:06mais aussi l'un des plus profonds
30:08et connaissants
30:10des films sur l'espace,
30:12la ratio,
30:14la relation avec la ratio,
30:16le mouvement à l'intérieur et à l'extérieur.
30:18Carpenter est l'un des plus grands
30:20des classicistes.
30:22Tout le monde sait
30:24qu'il était amoureux
30:26du cinéma de Howard Hawks.
30:28Il travaille toujours avec la géométrie
30:30et la géographie de Howard Hawks.
30:32Beaucoup de ses films sont
30:34un peu ouesternes,
30:36comme ceux-ci,
30:38où les forces extérieures
30:40attaquent les forces intérieures
30:42dans un espace confiné.
30:44Carpenter a toujours créé
30:46la discussion,
30:48l'œil du spectateur.
30:50Christine est l'une
30:52des meilleures adaptations
30:54de la nouvelle
30:56de Stephen King.
31:06C'est un film très érotique.
31:08La voiture est amoureuse
31:10de son propriétaire.
31:12C'est incroyable.
31:14En particulier,
31:16ce crash de David Cronenberg.
31:22Je pense que ces directeurs
31:24dénoncent la banalité
31:26de la nostalgie.
31:28Je pense que l'idée de ce directeur
31:30devient, d'une certaine manière,
31:32une nostalgie pour la génération
31:34des médias sociaux,
31:36où leur pratique,
31:38la manière
31:40dont le film a l'air,
31:42la manière dont le film
31:44a joué comme mise en scène.
31:46Je pense que c'est faux.
31:48Je ne pense pas que ces directeurs
31:50appartiennent à ce canon.
31:52On ne peut pas penser à ces films
31:54d'un point de vue nostalgique,
31:56car ils sont très radicaux.
31:58Je vois, en particulier
32:00avec les filmmakers
32:02qui operent dans le genre,
32:04qu'il y a presque
32:06un plaisir de combiner
32:08des éléments de ces directeurs.
32:10Si vous n'avez pas, d'une certaine manière,
32:12la nécessité ontologique
32:14de la vision que ces directeurs ont,
32:16la manière dont ils voient
32:18le film, et en même temps
32:20la manière dont ils voient la réalité
32:22et l'aspect politique,
32:24tout devient vide
32:26et chaque effet sera toujours moins
32:28que celui que ces gens ont pu
32:30sortir.
32:32Crush est l'une des meilleures adaptations
32:34littéraires de Cronenberg,
32:36J.G. Ballard,
32:38une fiction
32:40d'un livre de Barrow,
32:42The Naked Lunch.
32:44Je l'ai vu en Italie,
32:46c'était super verboten.
32:58On l'a vu avec ma soeur
33:00et il n'y avait personne dans le théâtre.
33:02C'était comme un
33:04très provocatif screening.
33:06Je vois ce film presque chaque six mois
33:08et je l'aime beaucoup.
33:10Je suis très curieux de savoir
33:12ce que David pense de Queer.
33:14Peut-être qu'il pense qu'il est trop sentimental.
33:24Mais je lui demanderai
33:26un jour.
33:28J'ai demandé à David de jouer dans mon film quelques fois.
33:30On n'a jamais réussi à le faire,
33:32mais j'espère qu'on le fera
33:34cette année.
33:36Il y a Daniel Craig dans le superbe film
33:38L'amour est le diable,
33:40avec Hilda Swinton aussi.
33:48C'est un beau film
33:50sur Francis Bacon et George Dyer.
33:52Une réflexion très profonde
33:54sur ce moment
33:56et cette relation.
33:58J'étais une fois
34:00dans la maison d'une très riche personne
34:02et j'ai vu une très importante collection d'art.
34:04C'était une incroyable peinture
34:06de Francis Bacon.
34:08L'owner de la maison
34:10m'a dit que c'était un portrait
34:12de l'amour de Bacon.
34:14La personne nommait l'amour
34:16avec un autre nom.
34:18Ils ne savaient pas le nom de l'amour.
34:20Mais j'avais le catalogue raisonné de Bacon
34:22à la maison.
34:24Je suis allé y regarder et je ne l'avais pas trouvé.
34:26On sait que George Dyer
34:28est mort à la fin des années 1970.
34:30Je suis allé de l'avant et de l'arrière
34:32et j'ai découvert que la peinture
34:34que j'avais regardée était un portrait
34:36de Lucien Freud, un autre artiste
34:38incroyable du XXe siècle.
34:40Cette personne avait une peinture
34:42très importante et je ne savais pas
34:44qui était le sujet de la peinture.
34:46On a beaucoup travaillé
34:48sur l'imaginaire de Bacon.
34:50Je dois dire que, entre la performance
34:52de Daniel et Drew
34:54et la chorégraphie
34:56de Paul Lightfoot
34:58et de Saul Lyon
35:00et le travail de mes
35:02visuels effectifs,
35:04je me sens très bien
35:06avec ce qu'on a fait.
35:08C'est une autre scène folle.
35:10Ça nous a pris un an.
35:12C'est magnifique.
35:14Merci.
35:16C'est un des meilleurs films de 2024.
35:18Mon enfance.
35:20Ma mère.
35:22Je veux les revenir.
35:24Bien sûr que non.
35:26Je veux les revenir.
35:28Furiosa de l'un des grands directeurs.
35:30George Miller.
35:32J'adore regarder George Miller.
35:34Il est incroyable.
35:36Un de mes films préférés
35:38c'est « Baby Pig in the City ».
35:40Non.
35:42Qu'est-ce qu'il y a ?
35:44Je crois que j'ai tué un pig.
35:46Incroyable. Qu'est-ce qu'on a d'autre ?
35:48Quelles télévisions pouvons-nous regarder ?
35:50Je n'ai jamais vu ça.
35:52Oh mon Dieu, on va mourir.
35:54J'étais sur le set de « Queer »
35:56et un jour, on sortait
35:58sur les portes de Cinecitta
36:00et je vois tous ces gens criant
36:02et je me dis « Oh, tu vois Daniel Craig's fans »
36:04et je les approche
36:06et je vois tout le monde dire
36:08« Outer Banks, Outer Banks »
36:10et je me dis « Qu'est-ce que c'est Outer Banks ? »
36:12Puis j'ai découvert que Drew est incroyable.
36:14C'est un bon acteur.
36:16Tous mes acteurs sont incroyables.
36:18Bonjour.
36:20Je m'appelle Sydney.
36:22Elle est géniale dans « The Bear ».
36:24J'aime « The Bear ».
36:26« The Bear » est très bien.
36:28Et je suis un bon cuisinier.
36:30Tu as fait un défilé de télévision que j'ai adoré.
36:32« We Are Who We Are ».
36:34On l'a ici ou pas ?
36:36Je ne sais pas si on l'a.
36:38Mais je voulais demander
36:40le lien de la musique dans celui-ci
36:42parce que je suis un grand fan de Blood Orange.
36:44Comment est-ce qu'il s'est rendu sur ça ?
36:46Quand on écrivait le script
36:48on savait que
36:50Frasier et Caitlin
36:52devaient quitter
36:54la base militaire.
36:56On savait que Frasier
36:58était un petit garçon
37:00explosif,
37:02intellectuel,
37:04hyper-éloigné
37:06sur le présent, le passé et le futur.
37:08Donc on s'est demandé
37:10qui serait un héros pour lui
37:12en termes de musique
37:14et comment il pourrait
37:16se joindre à lui.
37:18J'ai commencé à penser à Blood Orange
37:20parce que les projets de Dev Hines
37:22ont toujours été
37:24subversifs
37:26en termes de codes, de genre,
37:28de la façon dont il joue la musique,
37:30de la façon dont il invite d'autres chanteurs.
37:32« Time Will Tell » est une des chansons
37:34que l'on utilise beaucoup dans le film.
37:36C'est aussi un mélange de deux autres chansons.
37:38Donc j'ai pensé qu'il y avait beaucoup
37:40de déconstruction de son propre canon
37:42qui pourrait être intéressant
37:44pour les fans.
37:50Frasier est aussi un fan
37:52de beaucoup de choses,
37:54comme Ocean Wong, Bertolucci.
37:56Il a cette grosse posture de Last Tango en Paris
37:58dans sa chambre.
38:00Donc on a écrit dans le script
38:02qu'il allait
38:04écouter Blood Orange,
38:06qu'ils allaient au concert,
38:08et ensuite c'était un bet.
38:10J'ai appelé, on a appelé,
38:12et il est arrivé pour faire le concert.
38:14C'était un concert réel.
38:20On a filmé avec des gens réels
38:22qui sont venus voir le concert.
38:24C'était fantastique.
38:26Quand on l'a édité,
38:28on a utilisé beaucoup de musiques existantes,
38:30beaucoup de John Adams,
38:32beaucoup de Julius Eastman.
38:34Mais on a senti
38:36qu'on avait besoin
38:38d'un peu plus de musique
38:40du début à la fin.
38:42Donc j'ai appelé et je lui ai dit
38:44« Est-ce que tu composes quelque chose pour ça ? »
38:46Et il a dit oui.
38:48Et je savais qu'il était
38:50un compositeur entraîné classique
38:52et que Julius Eastman
38:54ou John Adams
38:56étaient dans son imaginaire
38:58autant que dans le mien.
39:04C'est le nom du lieu
39:06où on a filmé Challenges
39:08et le stade.
39:10Billie Jean, où ils font les Open.
39:12On se préparait.
39:14J'étais avec toute l'équipe.
39:16Et j'ai vu ces 4 personnes
39:18jouer dans un de ces champs.
39:20Je me suis approché
39:22et il s'est approché de l'arrière.
39:24C'était Dave en train.
39:26Et c'était une coïncidence.
39:28Tu as réalisé un film animé, n'est-ce pas ?
39:30J'ai réalisé un film animé
39:32dirigé par un magnifique directeur
39:34appelé Margherita Giusti.
39:36Le film s'appelait
39:38Midseller.
39:40C'était à Venise
39:42dans la compétition d'animation.
39:44Et maintenant, elle est en train
39:46de réaliser son premier film
39:48qui sera animé.
39:50C'est aussi une histoire française.
39:52Mais je ne peux pas dire plus.
39:54Ici, Les Garçons d'Étleron.
39:56C'est le dernier film
39:58d'Ayao Miyazaki.
40:00Et, vous savez, Walt Disney
40:02est l'un des meilleurs,
40:04si pas le meilleur animateur américain
40:06et entrepreneur.
40:08Mais Miyazaki reste dans le même champ
40:10avec lui.
40:12Chaque fois qu'il y a un film de Miyazaki,
40:14c'est un événement.
40:16Et ce film n'est pas
40:18comme un événement
40:20que tout l'autre.
40:22Totoro est un de mes films préférés.
40:24J'aimerais terminer
40:26avec Ayao Miyazaki.
40:28Pour l'enfant dans vous,
40:30et pas seulement.
40:32Merci.